Yvan Etienne — Feu

Yvan Etienne is active as a sound experimenter interested in issues surrounding site-specific audio installations and as a composer proposing weighty reflections on perception and the physicality of sounds in space.
Etienne has not been lacking for collaborative work in recent years, undertaking projects and performance with the likes of Phill Niblock, Yann Gourdon, Richard Glover, Brice Jeannin, Patrice Grente, Julien Ottavi, Robert Poss, Paul Panhuysen, Marie and Verry Joachim Montessuis, to name a few, as well as acting as curator and director of the Ohcetecho aux Presses Du Réel collection.

For the three tracks of his first solo album Etienne manipulates various field recordings, a Serge modular synthesizer and a hurdy-gurdy (whether ancient or modern is not known). The result is a sound simultaneously fluffy yet stinging, replete with ambient noise, drones and sparse sequences that feel grainy and menacing, hovering somewhere between organic and inorganic. The impressive scores are very dense and layered, building to a crescendo that is harmonious and addictive, despite the fixity of the narration. Strongly iterative, immersive and resonant, the work reflects a keen sense of spatiality and dynamics.
The listening is pleasant but never too conciliatory, favoring moods that are rather spacey and sidereal, infused with vintage synths, tools made popular in the mid-seventies by artists such as Frank Zappa, Jon Hassell, Sonic Boom, Richie Hawtin and Vince Clarke that have now achieved “cult” status among fans of modular analogue gear Bandcamp


In contrast, Yvan Etienne´s debut release Feu (Aposiopèse) is far more conventional noise. From Mulhouse in France, Etienne has played with the likes of Phill Niblock and Paul Panhuysen, edits the “oh cet echo” collection of the very-interesting looking Les presses du réel, and selects from a tool chest of electronics, phonography, analogue synthesizers and the hurdy-gurdy, as appropriate to his ongoing preoccupation with the physicality of sound.

The stippled waves of static on “Une Nuit” could be the wind, could be the heart of a blazing inferno, could be the beady snow blasting across a frozen lake. Sowing the whirlwind, he begins reaping a hard rain of tin cans and broken bits of copper wiring, until it begins grabbing at maverick radio waves in the air of “De La Change”. All this cakes into a high, violin-torturing tone and then pure tinnitus. A dramatic shift nearly halfway through this twenty-minute roaratorio brings us back to the windy plains and burning bushes. And slowly, the batteries run out. Riding on a grain of sand, we are swept far away from the maelstrom. “La Lueur” (the glow) is a swarm of locusts balled up and juggled. It picks up the same kind of unhealthy sounds the second track did but redemptively; here we finally hear the hurdy-gurdy, churning itself out of the mass. An extended, bagpipian drone exclamation point. (Stephan fruitman).

Avant music news

The name Yvan Etienne seems to me new - at least to me - and he's involved in the field of sound art, such as site-specific installations and concerts in which he plays analogue synthesizers, electronics, hurdy gurdy and phonography. He played with Phil Niblock, Yann Gourdan, Richard Glover, Robert Poss and Paul Panhuysen. 'Feu' (which means 'fire') is his first album and recorded partly at '2 princesses' and at EMS in Stockholm.
Here Etienne plays the hurdy gurdy, serge modular and field recordings. This is quite an interesting work in which, I think, the sound of fire is being imitated by the serge modular synth, which is perhaps triggered by the use of field recordings feeding into the machine.
Etienne made a whole bunch of recordings and in the end he staples all of these recordings together and then mixes them together. It's all very minimal, especially in 'De La Charge', which is a mass of closely linked sounds, and in 'La Lueur' the minimalism is separated from each other. Here we have a bit of fire like sounds, then the static drone sounds from modular and hurdy gurdy mixed together into a loud(er) piece of static music.
This is not the usual album of quiet drone/ambient music, but Etienne works from the more noisy end of that area, and thus sounds like something way more interesting than the regular album of drones/field recording/ambient.

Vital weekly

Yvan Etienne, synthétiseur Serge, enregistrements, vielle à roue. Enregistré, composé et mixé par Yvan Etienne, 2013-2014. Enregistré aux '2 princesses' et à l'EMS-Stockholm.
La vielle est un instrument étroitement lié au drone, elle permet ce continuum, ce bourdon sur lequel peuvent s'immiscer de nombreuses figures électriques. Le synthétiseur analogique permet également cet étirement du temps. Alors ensemble ça sonne autant horizontalement que verticalement dans une ouverture harmonique infinie. Puis l'apport d'enregistrements extérieurs vient encore enrichir cette matière en fusion.

Un excellent premier disque de cet artiste plus connu jusqu'alors pour ses travaux d'éditeurs et de commisaire.
"Artiste/activiste, Yvan Etienne élabore des installations intermédia, des dispositifs de diffusions scénographiques, des concerts. Ses projets explorent les propriétés immersives, invisibles, mouvantes et fugaces du son, pour rejouer nos appréhensions et construire un dialogue en écho avec des corps résonnants (visiteurs, architectures, contextes).
En tant que musicien, il compose et joue des pièces utilisant la vielle à roue, les synthétiseurs analogiques, la phonographie et l'électronique.
Il a joué avec Phill Niblock, Yann Gourdon, Richard Glover, Brice jeannin, Patrice Grente, Julien Ottavi, Robert Poss, Paul Panhuysen, Marie Verry, Joachim Montessuis…
En continuité de ses pratiques il œuvre à la diffusion des pratiques sonores et intermédia comme programmateur et commissaire d'expositions indépendant. Il est directeur de la collection 'oh cet echo' aux presses du réel . Enseignant à l'école d'art de Mulhouse, Il est fondateur de l'atelier arts sonores Sonic."


Kulturterrorismus (de) : Erdrückende bis ohrenbetäubende Klanglawinen mit Anspruch zelebriert der umtriebige Franzose Yvan Etienne auf seinem im Liveaufnahmeverfahren erstellten Album “Feu“, das massiv zwischen den Polen minimaler Melodiösität & totaler Atonalität pendelt - Wahnsinn! “Feu” veröffentlicht der in Besançon, Frankreich ansässige Yvan Etienneüber das heimische Label Aposiopèse, welches die tontechnischen Grenzerfahrungen im Form einer limitierten CD im Digisleeve (200 Kopien) herausgibt. PS : Yvan Etienne selbst, bietet auch eine rein digitale Edition auf Bandcamp an! Mit “Feu” greift Yvan Etienne das höchst zerstörerische wie reinigende Element Feuer (Feu) auf, dessen Kraft, Auswirkungen & Schönheit er in bedrohliche Klangsphären transformierte, die vor allem die Anhängerschaft des gepflegten Noise Ambient ansprechen dürfte. Wer organisch anmutenden Noise Ambient im Kombination mit Feldaufnahmen schätzt, findet in Yvan Etienne‘s “Feu” eine eindrucksvolle wie experimentelle Arbeit vor, deren Basis auf verzerrten Drehleierspuren (tille Volk goes Noise!) beruht, welche der Franzose mit diversen Effekten akzentuierte. Anspieltipp? Insgesamt ein sehr dichtes 3-Track Releases, das entweder begeistert oder missfällt – eine Grauzone existiert bei einem derartig intensiven Sound definitiv nicht!
Fazit: Individuen, die nach tontechnischen Grenzerfahrungen lechzen, müssen YVAN ETIENNE und sein “Feu” unbedingt antesten – meine absolute Empfehlung! PS: Wer das Feuer von zu Hause aus scheut, sollte diese für die Ohren teilweise schmerzhafte Vorstellung auslassen!


Yvan Etienne es un artista sonoro francés tiene una vasta experiencia desde 1994 en el campo de instalaciones en sitios específicos y conciertos. En lo musical trabaja utilizando electrónica, fonografía, sintetizadores análogos y gaita. 'Feu' son tres temas de exploración sonora utilizando grabaciones de campo de corrientes de agua procesadas, ondas corta, estática y otros sonidos eléctricos. Es interesante constatar en 'La lueur', último tema, el drone sostenido del sonido de la gaita fuertemente procesada mezclándose con varias capas de ruid


The second release coming in from the Aposiopese-label only recently is Yvan Etienne's 2014-released three track album entitled "Feu" which clearly seems to gravitate towards the imprint's noisier, more grinding side as one might easily get from the opener "Une Nuit", a track greeting the listener with a climaxing maelstrom of raw Noize developing into a more rhythmically filtered structure towards the tunes end. With "Delacharge", a 21 minutes spanning affair, Mr. Etienne explores a sonic world of harsh crackles and high frequency bleeps of modular nature - given that a Serge Modular, alongside Field Recordings and a (sic!) hurdy-gurdy is listed as one three possible sound sources. These crackles soon evolve into a sonic storm not unlike the sounds we came across on Restgeräusch's legendary Mille Plateaux-released album "Volume II - 2x 30min 30sec" back in 1997 before making way for a quivering high frequency sequence finally evolving into calmer, still roaring but yet postapocalyptic ambience which one might find himself exposed to after a heavy thunderstorm or - in this case - maybe even a nuclear attack given that the air still seems to be filled with irrational static signals echoing from a massive EMP shockwave. Finally "La Lueur" focuses on a buzzing, hecticly moving yet constant variation of Digital Noize suddenly breaking down into an array of what seem to be multiple altered and layered Field Recordings of vacuum cleaners, an orchestrated attack of metallic insects from outer space and finally a more ritualistic, electric Drone resembling an off-kilter amalgamation of tones generated by bagpipes and digeridoos well able to put the listener into a state of ecstatic, ritualistic trance after only a few minutes of droning along. And we're totally in for this!


Avec Yvan Etienne, c’est des field recordings et le retour du Serge (que j’évoquais ici il y a quelque temps). Cependant, si la pochette du CD (un belépais digisleeve) ne m’avait pas prévenu, j’aurais eu du mal à trouver de quel instrument l’Etienne se sert sur la première de ses trois pistes.

Car il fait des cercles sur son cahier de brouillon sonore avec des stylos non pas quatre couleurs mais quatre teintes de gris. Et tout à coups le Serge arrive dans la marge, trace une ligne rouge que tous les sons captés (vent ? électrique ? tendres insectes de la nuit !) suivront contraints et forcés. Crescendo le modulaire va et finit par donner dans le drone et (surtout) encoder les field recordings pour leur donner une voix. Les choses s’expriment donc chez Yvan Etienne, comme elles le font souvent dans l’écurie Aposiopèse.

Le son du Grisli




Le magnifique Feu d'Yvan Etienne, dont les sons ont été synthétisés (en plus d'un peu de field recording) sur l'énorme « Serge Modular » du studio EMS, à Stockholm, studio dont l'importance dans le cadre des nouvelles musique semble croître quotidiennement. Ce que propose Yvan Etienne est une longue construction, un geste unique, admirablement réalisé – une seule pièce (même si elle est découpée en trois volets) qui prend tout le CD, qui prend aussi le temps de se développer : la création d'un monde autonome est visible (audible) –
on est loin de l'idée classique de la composition, on est loin des règles telles qu'elles peuvent être charriées par des instruments, on est dans une tension perpétuelle mais également dans un embrasement. Un monde splendide. (K.T. Toeplitz)

Revue et corrigée

Here we have the debut album by French sound artist Yvan Etienne, who appeared on the Erratum #4 Sound Review in 2004 (I did get a copy of this triple CD set, but it’s too daunting to play it or even approach it) and has recorded as one half of Le Verdouble with Yann Gourdon.
On Feu (APOSIOPÈSE apo10) there is a very striking long suite called ‘De La Charge’ which is like having your head inserted in the centre of a lengthy electrical discharge, making your hair stand on end with its wild tendrils of direct current, and threatening to clean out your pores once and for all with its vibrant force.
After that exciting opening, the piece descends into the formless murky drone apparently so beloved of contemporary sound artists, but at least there’s a scuffed-up scrumbly surface you can get your teeth into; and Etienne is thankfully not one for delivering a wispy washed-out experience, by which I mean his sounds always appear solid and convincing, unlike the “phantom” sounds that so many traffic in.
‘La Lueur’ follows a similar compositional structure, starting out mean and wriggly – this time resembling fifteen hornets being buffeted about by high winds, before easing itself into a steady continuum of chunky buzzy sound, so palpably metallic you can almost taste copper in your mouth.

Again, I have the image of being electrocuted in slow motion, as though Yvan Etienne had managed to bottle the power of a dynamo and sell it through a health food chain in 8-ounce jars. He does it using a combination of live electronics, analogue synthesisers, field recordings, and the hurdy-gurdy – the latter surely qualifying as an “underused” instrument in this genre. Rather than listen to his records, it’s probably better to see Etienne doing it live in concert where you can imagine he’d benefit from a powerful PA system to soup up his whirring burrs. Or go and visit one of his site-specific installations. I mention this because his avowed aim is to ask questions about our perception of sound in space, by investigating the very physicality of it, both of which are the sorts of experiments which, however worthwhile, don’t always translate well onto a CD. From 18 July 2014.

The sound projector

(Jp) / 近 年、フィールド・レコーディング作品は、エクスペリメンタルな音響作品の系列において大きな潮流となっている。昨年、〈タッチ〉からリリースされたクリ ス・ワトソンのハードコアなフィールド・レコーディング・アルバムがこれまで以上に話題になり、さらに本年には日本のレーベル〈Sad〉から、フランシス コ・ロペスのアルバム『アンタイトルド #290』がリリースされるなど、フィーレコは、マニアックな層だけではなく、エレクトロニカを聴いている若いリスナーにまで届きはじめているように思わ れる。
さて、今回ご紹介するのはイヴァン・エティエンヌという音響作家の 『FEU』というアルバムある。日本ではまだ無名の作家だが、その作品は興味深い出来ば えであった。
イ ヴァン・エティエンヌは、フィル・ニブロックとも競演経験のあるフランス人音響作家。また、サウンド・インスタレーションや映像制作も行っているアーティ ストでもある。イヴァン・エティエンヌはコラボレーションを多く実践しており、以下の作品はマリエ・ベリーとの共作。映像をマリエ・ベリーが担当してい る。万華鏡のような映像と実写映像が接続され、そこに淡い電子音が重なる。夢の中の光、とでもいうような趣の映像作品だ。
Dreamouttakes : http://vimeo.com/88203154
そしてこちらは、ソロで映像と音響を制作した映像作品。空と雲と光の 微細な変化を捉えたイメージに、アトモスフェリックな電子音が重なる。どこかマイケ ル・スノウの作品を思わせもするミニマルな作風である。ここでも光がモチーフになっている。
Magenta horizon lines : vimeo.com/95280155
そのほか、イヴァン・エティエンヌのインスタレーションや映像作品な どはこのサイトにまとめられているので、ご興味がある方はこちらを見ていただきた (http///wyy.free.fr/travaux.html)。
さ て、本題『FEU』に戻ろう。この作品はイヴァン・エティエンヌのファースト・アルバムで、フランス・ベルギーの実験音楽レーベル〈アポジオペーシス〉か らリリースされたものだ。ジャケットは黒を基調した紙ジャケット仕様。ダブルジャケットになっており、中面は鮮烈な赤。CD盤も赤色に染められている。黒 と赤という見事なコントラストのアートワークである。
基本的にはフィールド・レコーディング+アナログ・シンセ・ノイズに よるサウンドだが、その ダイナミックなサウンドのレイヤー感覚、音の強弱や接続によるコンポジションがじつに素晴らしい。音響的にも秀逸だ。接近したマイクで録音したような轟音 フィールド・レコーディング・サウンドに、アナログ・シンセの生々しい電子音がバキバキビキビキと交錯し、耳の快楽度数をグングンと上げていくのである。 さらにはハーディ・カーディの音まで交わり、時空間を越境するようなノイズが生成される。ちなみにイヴァン・エティエンヌはハーディ・カーディ奏者でもあ る。
1曲め“アン・ニュイ”は、静かに幕を開ける。やがて、マイクの傍ら で吹きすさぶ暴風や蠢く水のような音が聴こえ、そこに電子ノイズが大胆にレイヤーされ る。このトラックは4分ほどで終わる短い曲だが、アルバム全編の雰囲気をよく伝えているトラックだ。
  つづく2曲め“デ・ラ・チャージ”は、固く乾いた物質がカラカラと混じり合うような音響からはじまる。そこにアナログ・シンセの音が微かに聴こえてくるか と思いきや、今度は低音のドローンがブーンと唸りを上げる。そこにピュンピュンと飛び跳ねるような電子音も加わり、サウンドは次第にカオティックになる (この曲にかぎらないがアナログ・シンセの音がじつにフェティッシュ。電子音マニアには堪らない)。楽曲は、静寂な中盤を挟み、後半10分でサウンドは再 度ノイジーになり、やがて雨のような音がフェードインし、来るべき静寂を予感させて不意に終わる……。20分もある長尺の曲だが、ときに轟音、ときに静寂 と、リスナーの聴覚を見事に引っ張っていく。見事な構成力である。
ラスト3曲め“ラ・リュエール”は、高音電子ノイズからはじまる。次 第にヘリコ プターのような音響が加わり、炭酸水のような音に変化。加工されたフィールド・レコーディング音に、モールス信号のような電子音が重なり、ついにハーディ ガーディが鳴りはじめ、サウンドは無国籍な雰囲気へと変貌する。じつに独創的なノイズ・アンサンブルである。アナログ・シンセ、ノイズ、ハーディガー ディ、環境音、そのどれもがバランス良く全体を構成しており、本アルバムのベスト・トラック。これも15分と長めの曲。また、この曲はサウンド・クラウド でも試聴できる。

ア ルバム全編にわたって自然現象をリ・エディットした轟音フィールド・レコーディング+ハードな電子音なトラックだが、どの曲も緻密に構成されており、単 なる環境音やノイズではない。長尺のノイズ・トラックでも飽きることはなく最後まで聴ける。またアルバム全体も曲名にも示されているように「夜(闇)から 光へ」といったテーマ性・ストーリー性も込められているようにも感じられた。録音はスウェーデンのEMS電子音楽スタジオで行われたというから、現代音楽 的(電子音楽的)なコンテクストも、そのサウンドには加味されており、それも重要なポイントであろう。
なぜならば近年、フィールド・レコーディ ング作品に加え、生々しいアナログシンセサイザーの電子音を、コラージュ/インプロ的に構成する音楽作品が、実験的電子音楽の新潮流となっているのだ。た とえば、トーマス・アンカーシュミット(彼もまたフィル・ニブロックと競演経験がある)や町田良夫などの新作は、その代表格といえよう。彼らは70年代の モジュラー・シンセなどヴィンテージ・シンセを使用しており、その点でも本作と共通している。そう、本作は、アナログな電子音のコラージュ/コンクレート とフィールド・レコ―ディングされた環境音の録音/エディットという現在最先端の実験音楽の潮流の二つを体現しているのである。
ノイズと環境 音。その横溢と編集。コンクレート/サウンド。イヴァン・エティエンヌは、これらの電子ノイズの技法を、すでに知りつくしており、非常に才能ある音響作家 ではないかと思う。今後、どのような作品を生み出すのか。引き続き、その活動・録音作品などをフォローしていきたい。
『FEU』のCDは300部限定盤だが、バンド・キャンプでデータ配 信もされており、全曲試聴可能。ご興味をもたれた方は聴いていただきたい。



Yvan Etienne’s interests are researching the perception and physicality of sound spaces in the field of sound in art. As a musician, he composes and plays pieces using electronics, phonography, and analog synthesizers.
These are experimental sounds and field recordings produced in EMS/Stockholm (Sweden). First track sounds like rivers, second track is more experimental, and the third track has some electronic buzzing stuck on a single note. In any case, watch your levels and pot up most or all the way as needed


Yvan Étienne, pour ce solo, compose trois pièces basées parfois sur la vièle, parfois sur le synthé, parfois sur le field-recordings, mais il travaille surtout sur le mixage parfait de ces sources jusqu'à ce qu'elles deviennent indistinctes.
Le synthé est donc entre le bourdon et le bruit blanc pour soit se fondre dans les field-recordings (enregistrements de terrain bruts et le plus proches possibles du bruit blanc souvent), soit se fondre dans la vièle, ou inversement bien sûr. Et d'une part c'est réussi, Yvan Etienne a su composer une masse sonore indistincte ; mais en plus, ces trois éléments se complètent à merveille et forment des textures inouïes, riches, denses et complexes qui oscillent tout le temps entre le bruit pur, le bourdon et la musique électronique.

Yvan Etienne a su composé ici trois pièces électroacoustiques mixtes d'une beauté, d'une luminosité et d'une massivité qui peuvent rappeler autant la précision d'Ankersmit que les masses microtonales de Phill Niblock. Un travail singulier, poétique, dense, et précis, hautement recommandé.

Improv sphere