Julien Beau — Reflet
The front cover shows us, besides the name
Julien Beau, some Japanese characters and I believe, looking at the
backside, this means 'Reflet', of which we find two parts here and then
a piece called 'Ethopee'. Although it says on the cover 'recorded,
composed and mixed by Julien Beau'. there is also extensive to to one
'Etienne Rolin and his group of improvisers from the Conservatory in
Bordeaux, France', which lead me to believe that Beau uses sound
material of these people. Especially in the first part of 'Reflet'
there is quite a bit of traditional instruments to be spotted, along
with some electronic processing. In the second and third piece this
processing of sound is much more dominant, and here the instruments are
pushed much more to the back. Its quite a nice release, and especially
the 'Ethopee' piece is very nice, with its acoustic objects and deep
bass sound. Think modern musique concrete, but less strict and less
serious. Quite alright this sort of thing. Nothing spectacular, great
or really new, but in its genre, quite alright. (FdW)
Vital weekly
Reflet
presents twenty-two minutes of electro-acoustic sound sculpting
abstractions by Julien Beau. Born in 1982, Beau, a pianist who studied
electro-acoustic music-making under Christian Eloy at the Conservatoire
de Bordeaux, combines composition and improvisation in his ‘acousmatic'
work. In the first of the title piece's two parts, Beau generates a
heady, collagistic blend from field recordings (rain drizzle and
thunder), agitated electronic ripples and noise textures, and droning
orchestral (woodwinds, horns) and percussion sounds; the shorter second
resembles a softly churning cauldron of smeared piano fragments and
sine tones. In the ten-minute “Éthopé,” a restless stream of natural
and electronic interactions flows over a spectral, monotone base. A
mid-piece plunge into near-silence comes as a surprise but the moment
passes quickly and the intensity level again rises. In the
shape-shifting piece, the juxtaposition of agitation (percussive
clatter and electronic convulsions) and placidity (bell strikes) proves
ear-catching. Enhancing Beau's material is an elegant presentation that
finds a three-inch disc housed within a tidy, pocket-sized case /
January 2010.
Textura
Julien
Beau is a French pianist who studied musicology and linguistics and
later he took courses of electroacoustic composition. After studying
Beau focuses on experimental music and specially on electroacoustic
music.
“Reflet”
was released on French’s Aposiopese imprint on 3 inches cd-r
format, and consist of two parts and a third track called “Éthopée”.
The first part of “Reflet” starts with a thunderstorm and rain while
computer generated sounds come out, snippets of tapes, radio
oscillators, sax, wood sticks and crackle sounds interweave in an
improvisation session. The second part shows sharp noises that interact
with a sustained piano note and glitches. On “Éthopé” scattered dense
drones and recordings of objects and soundwaves that have an abstract
dialogue. Julien Beau es un artista francés quien estudió musicología y
lingüística y más tarde tomó cursos de composición electroacúsitica.
Después de estudiar Beau se enfocó en la música experimental y
especialmente en la música electroacústica. “Reflet” fue editado en el
sello francés Aposiopese en formato de cd-r de 3 pulgadas y consiste en
dos partes y un tercer tema llamado “Éthopé”. La primera parte de
“Reflet” comienza con una tormenta y lluvia en tanto emergen sonidos
generados por computador, retazos de cintas, osciladores de radio,
saxo, objetos de madera y crujidos se entremezclan en una sesión de
improvisación. La segunda parte muestra sonidos agudos que interactúan
con una sostenida nota de piano y errores de lectura digital. En
“Éthopé” se despliegan densos drones y grabaciones de objetos, ondas
sonoras que tienen un diálogo abstracto.
Loop
Instability rarely sounds this
elegant.
Julien Beau makes the uncertain beautiful.
Logic refuses to impose
itself. Rather the sounds take on an emotional dimension. Scrapes with
near-melodies occur on a fairly regular basis.
Pieces of AMM, Oval, and
modern classical come together to create these relatively dark
soundscapes. No order exists at all. Attempting to decipher the strange
code is hopeless. What is certain is a relentless push for
experimentation. Many times the focus on the violins, piano, or horns
helps to mold the digital debris into something quite compelling,
orchestral even.
‘Memento’ introduces the album’s odd nature. For most of the song’s
duration it focuses on blurred lines rather than anything tangible. The
violins are particularly tortured on this piece as the violins appear
willing to impose some order. On ‘Reflet part 1’ the merging of the
classical and digital is much clearer. Little environmental touches
confirm that this is a dark piece.
By the end the horns take over the
piece with vaguely calming reverberations. ‘Reflet part 2’ expresses a
similar emotion with more electronic effects, static and random digital
skips.
Around the end the digital rules with the album coming close to a
Raster Noton release. Humor appears on ‘Atom’ perhaps the most
light-hearted piece on all of ‘Reflet’. The loopy progression gives off
a feeling of true loopiness. ‘Lude RMX’ finishes it off with a return
to the more approachable methods of the beginning. ‘Reflet’ feels akin
to a cycle, circling around trying to discover new ecosystems.
Beach sloth
Sound
artist out of France that studied electroacoustic composition in
Bordeaux brings us 7 abstract pieces of musique concrete combining
electronic and acoustic sources for a chaotic mixture of sonic and
textural elements. His main medium here seems to be the computer,
mixing with found sounds and turntables, however the incorporation of
strings, woodwinds and piano gives this album the feel of a sort of
chamber ensemble of the digital age; wavering string tones intertwine
with electrical glitch, nautical echoes and general sensory
overstimulation. The first Reflet piece starts with a storm cloud
deconstruction that breaks into an orchestral drone and eventually
gives way to spring morning. On Ecmnesie we find ourselves sitting at a
streetside cafe absorbing the myriad activities and sounds around until
reverting to an internal existential monologue (in Spanish) set to
somber cello/piano duet. Ominous low end crackling wrought with high
end pitches incite and intersect with disintegrating serenity, only to
be swept up in a warped pendulum vortex. Electrons spinning twisted
circles around solitary piano reflections cradled by a gentle rustling
breeze. Ethopee is a 10 minute long contemplation of tense pressure
release seeping from behind your eyes out your ears. The piece goes
almost absent before reinvading your brain with another dense entropy
of sonic variety, full of prayer gongs, frantic scratching and
squealing and an omnipresent rumble. Challenging though the album is,
these are beautiful complex compositions that are solemn and
introspective yet audacious and provocative.
Kfjc
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PRESS
Reflet
(French for reflection) began life as a CD3″ and is now a full album on
Aposiopèse. It’s an experimental set in the best sense, a
combination of field recordings and live instrumentation that does
exactly what the title implies ~ reflect on music, sound, and
performance. The primary example is the two-part title track,
based on an improvisation by Etienne Rolin & friends. When an
improvisation is captured on tape, it no longer seems improvised,
because its form is cemented. And so one would be hard-pressed to
offer a definition of improvised sound, resculpted to fit a new
artist’s mold. Might such a technique be the antithesis of
improv, or its mirror? Where is the line between the random and
the intentional, and how many times can it be crossed before a work
loses its center? Without hearing the originals, it’s hard to
tell, but a recognizable soul lies beneath the surface of these
works. Call it second generation improv, or karma, as unplanned
notes return to the realm of the planned.
In the press release, “Écmnésie” receives attention for its doublebass
and spoken text, but to these ears, the standout features are the
conversation and cutlery. There’s no predicting where the ear may
be drawn, and in this case, the seemingly random (the barking of a dog,
the passing of a car) trumps the “performance”. The irony is that
in a work such as this, every sound is intentional, transformed into
performance by the nature of involvement. Did it rain during the
dinner party? Let us imagine that it did, adding to the
ambience. Did the ensemble hit the high notes used in “Reflet
Part II”, or were they computer-generated? Would knowledge of the
truth enhance or detract from the overall enjoyment? Reflet
suggests that the conversation is more important than the information,
and it’s hard to disagree. We now have food for thought, and an
appetite for more.
A closer listen
Julien
Beau nutzt seine Fieldrecordings, wie einen Regenschauer oder Gedonner,
um sie mit seinen noisigen Drones zu verkuppeln. Unter der Prämisse,
eine Komposition anzuzetteln, die sich auch auf Fragmente eines Pianos
oder Sinustones berufen und zeitlos Zeit mitbringen.
All dies passiert mit einer Gemächlichkeit, die einen fast verzweifeln
lässt. Die monotone Basis steht wie ein Fels in der Brandung. Ein kurze
Steigerung, die auf Reste einer vekorksten Internet-Einwahl gebaut ist,
bleibt in seiner Intensität nicht unbekümmert. Wenn sich Glocken über
einen Plattenspieler wie Streicher anhören, dann weiß der Hörer nicht
mehr, wann und ob die linke Box ausgefallen ist. Perkussive Gerüste
runden das makellose Bild eines Komponisten ab, der weiß, wie man sich
elegant und spröde gleichzeitig präsentiert. Elektro-Akkustik wird wohl
die Headline sein, die das Label Aposiopèse drüber heftet. Dem Ohr
werden mitunter viele Prüfsteine in den Weg gelegt. Man greift
unweigerlich zum Kopfhörer, um jede Kombination der Strukturen genauer
verfolgen zu können. Nebenher geht sonst zu viel verloren.
Die geschliffene Abstraktion der Komposition, die sich nicht scheut vom
Blatt abzuweichen und in Improvisation zu enden, bleibt manisch kühl.
Das Collagieren ist Julien Beaus Handwerk. Ein Debussy macht noch
keinen Sommer. Das weiß auch Beau. Seine Felder sind weiter gesteckt.
Sind das Horns? Was mischt sich da in die Moderne? Ein Hölzchen, eine
Flasche und eine mit einer Violine bewaffnete Einarmige? Bei Julien
Beau herrscht ständig Dürre, obwohl der Wind und der Regen deutlich zu
hören sind und sich viele verschiedene Motive aufspielen und wachsen.
Julien Beau ist an Prozessen interessiert, die aber einfach dauern
können, die vielleicht sogar niemals abgeschlossen sein werden. Er
dominiert sich und seine Sounds. Sehr toll.
Jahrgangsgeraeusche
Abstrakte
Soundskulpturen, kreiert durch Computer, Objekte (Metall), Pianoklänge,
Percussion, Turntables & Feldaufnahmen, offenbart der Franzose
JULIEN BEAU auf dem Re-Release von “Reflet“, das erstmalig 2010 als
3inch CD-R das Licht der Welt erblickte und 2013 inklusive Bonustrack
wie unveröffentlichtem Material (aus der selben Schaffensphase)
Wiederveröffentlichung findet.
“Reflet” erscheint erneut als limitierte CD-R (60 Exemplare) über den
französischen Verlag APOSIOPÈSE und als MP3 Version über BANDCAMP,
wodurch JULIEN BEAU die Freunde physikalischer wie digitaler Medien
perfekt abdeckt. Sämtliche Kompositionen bzw. Improvisationen auf
“Reflet” bewegen sich zwischen atonaler Verquastheit und klaren Linien,
womit JULIEN BEAU den Konsument(-inn)en totale Aufmerksamkeit
auferlegt, ansonsten verlieren sie im Eiltempo den “roten Pfaden”.
Melange aus Elektroakustik, Klassik, Noise & Feldaufnahmen (wie
z.B. Gewitter) umschreibt ansatzweise das dichte Hörerlebnis, welches
JULIEN BEAU mit “Reflet” beschert, deren Strukturen entweder berühren
& packen oder auf ganzer Linie missfallen. Gefallen mag, die
Detailliertheit sämtlicher Tondokumente (7 Stück) auf JULIEN BEAU‘s
“Reflet“, weshalb sich nach dem x-ten Hördurchlauf noch vermeintlich
unbekannte Nuancen eröffnen.
Anspieltipp? Wer (wie meine Person) das Piano und seine Klänge schätzt,
erlebt in JULIEN BEAU‘s ‘Lude Remix‘ einen wahrhaftigen Ohrenschmaus!
Kulturterrorismus
Julien
Beau est un jeune compositeur français, tout juste diplômé après avoir
fait des études de musicologie et composition électroacoustique aux
conservatoires d’Angoulême et Bordeaux. Il se concentre maintenant sur
la musique acousmatique et collabore avec des acteurs de l’image,
produisant des musiques pour courts métrages. Reflet est sa première
production pour Aposiopèse, une structure rennaise pointue qui nous a
déjà fait découvrir Fago Sepia et mha.
L’objet tout d’abord : Reflet est un cd-r 3", abrité dans un boitier
mini-dvd. À l’intérieur, un papier calque imprimé contribue à faire de
cette production un objet un peu à part.
La musique ensuite. Quand on connait un peu l’historique de l’auteur,
on perd l’effet de surprise : il s’agit en effet de musique concrète,
faite de field recordings (ouverture du morceau titre sur le
crépitement de la pluie et l’orage au loin), de perturbations sonores
(craquements numériques, effets de hachage) et d’instruments réels avec
un jeu d’improvisation de clarinettes. L’ambiance est assez étrange,
entre une certaine douceur (nappes-drone de cuivres, percussions de
bouts de bois, chants d’oiseaux) et une violence contenue (orage et
bruitisme électronique, sifflement strident sur la deuxième partie).
On retrouve ce type de contraste avec éthopée, une pièce d’une dizaine
de minute, particulièrement cinématographique. Douceur d’abord à l’aide
de nappe et souffle minéral, micros bruitages issus de field
recordings, mouvements de plus en plus présents avec l’impression que
des objets roulent sur le sol, bientôt dominé par une électronique
brute. La deuxième partie de cette pièce nous apparait d’une
composition beaucoup plus classique avec une grande variété de
sonorités, et de nombreuses cassures et improvisations (percussions
métalliques) qui font tendre ce morceau vers une certaine abstraction,
et même une densité presque brutale et chaotique.
Reflet est une production pas forcément facile d’accès, mais grandement aidée par la poésie qu’elle peut dégager.
Etherreal
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